Fragmento da Odisseia

Um fragmento de pergaminho de 1.700 anos da “Odisseia”, de Homero, foi descoberto na Universidade de Utrecht, na Holanda.

  • Quem achou: O pesquisador Mark de Kreij, da Universidade Radboud.
  • Onde estava: Na biblioteca da Universidade de Utrecht, em meio a uma coleção de manuscritos antigos adquirida em meados do século XX.
  • Tamanho e formato: Mede 6,6 por 7,7 centímetros (semelhante a um cartão de baralho ou edição de bolso do tamanho de um Kindle).
  • Origem estimada: Produzido no Egito por volta do ano 300 d.C. (provavelmente na região do oásis de Faium).
  • O trecho: Pertence ao Livro 12 da “Odisseia”.
  • A história: Narra o momento em que os marinheiros de Odisseu abatem e comem o gado sagrado do deus do Sol (Hélio), o que leva Hélio a pedir a Zeus que puna o grupo com uma tempestade mortal.
  • Raridade: Existem apenas cerca de 30 fragmentos antigos semelhantes da “Odisseia” conhecidos em todo o mundo.

Notícia na CNN: https://www.cnnbrasil.com.br/curiosidades/fragmento-de-1-700-anos-da-odisseia-e-encontrado-e-relata-chegada-a-ilha-sagrada-do-deus-do-sol/

Notícia na Folha: https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2026/10/fragmento-raro-da-odisseia-com-mais-de-1700-anos-e-encontrado-na-holanda.shtml

Cores!

A história das cores é sempre um assunto interessante.

Aqui, disponibilizamos alguns links sobre o assunto:

Série Behind the masterpiece

Green – https://behindthemasterpiece.substack.com/p/history-of-the-color-green

Yellow – https://behindthemasterpiece.substack.com/p/history-of-the-color-yellow

Red – https://behindthemasterpiece.substack.com/p/a-history-in-red

White – https://behindthemasterpiece.substack.com/p/history-of-the-color-white

Blue – https://behindthemasterpiece.substack.com/p/a-history-in-blue

Black – https://behindthemasterpiece.substack.com/p/a-history-in-black

 

Série BBC A History of Art in Three Colours – https://www.bbc.co.uk/programmes/b01l9mf8

From Picasso and Hokusai’s Prussian Blue to Vermeer’s shade of red: A history of art in seven colours – https://www.bbc.com/culture/article/20230428-a-history-of-art-in-7-colours

A Brief History of Color in Art – https://www.artsy.net/article/the-art-genome-project-a-brief-history-of-color-in-art

The History of Colour: Lifocolor Explains the Evolution from the First Colourants to Modern Pigments for Plastics – https://www.lifocolor.de/en/news-events/the-history-of-colour/

The History of Color (Science History Institute) – https://www.sciencehistory.org/stories/stories-by-topic/the-history-of-color/

The Dark, Twisted History of Color – https://nicolecicak.com/blog/2022/the-dark-twisted-history-of-color

The History of a Color – https://press.princeton.edu/series/the-history-of-a-color

Pigments, dyes and hues: A brief history and evolution of colours – https://rockfoncolours.com/a-brief-history-and-evolution-of-colours/

 

Imagem: Revista de História da Arte

Imagem: Revista de História da Arte 

Imagem: Revista de História da Arte (ISSN 2965-2952) é um periódico científico-acadêmico internacional vinculado ao Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (Brasil), dedicado à História da Arte e áreas correlatas, promovendo a difusão de pesquisas originais e debates críticos. Imagem é editada e gerida por pesquisadores vinculados a diversas instituições ao redor do mundo, comprometidos com o estudo, desenvolvimento e difusão da História da Arte. Imagem é um periódico de acesso aberto: todo o conteúdo está disponível de forma imediata e gratuita, sem embargo e sem barreiras de preço ou de permissão. A revista não cobra taxas de submissão ou publicação. Todos os artigos são licenciados sob Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (CC BY 4.0). Imagem utiliza o Turnitin para detecção de plágio e segue as diretrizes éticas do Committee on Publication Ethics (COPE). Imagem é qualificada com A2 pela Capes.

 

Mais informações:  https://periodicos.unifesp.br/index.php/img/index

 

Chamada 1:

2026: Mais Mulheres nas Imagens

Dossiê: Mais Mulheres nas Imagens

Chamada para o Dossiê do Volume 08 (2026) organizado por Carolin Overhoff Ferreira e Karina Almeida

Nos últimos anos, testemunhamos um fortalecimento crescente das reflexões sobre as imagens produzidas por mulheres e sobre as formas como os corpos, as subjetividades e os olhares femininos têm sido representados — ou apagados — nos campos do cinema, das artes visuais e da fotografia. Este dossiê propõe reunir artigos que contribuam para o debate crítico sobre a presença — e a ausência — das mulheres nas imagens e por trás delas, a partir de uma abordagem interseccional, histórica e política.

A proposta é promover uma discussão plural, que acolha pesquisas voltadas à análise de obras e trajetórias de artistas, cineastas e fotógrafas, bem como reflexões sobre curadorias, arquivamentos e políticas de representação. Interessa-nos especialmente visibilizar produções do Sul Global, práticas contra-hegemônicas e epistemologias feministas e descoloniais que problematizem a centralidade masculina e eurocentrada nos campos das artes visuais e do audiovisual.

O dossiê “Mais Mulheres nas Imagens” tem como finalidade reunir artigos que abordem os seguintes eixos temáticos (sem se limitar a eles):

  • Representações do feminino no cinema, na fotografia e nas artes visuais;
  • Trajetórias de artistas e criadoras invisibilizadas pela história da arte e do cinema;
  • Epistemologias feministas, descoloniais e interseccionais aplicadas à análise de imagens;
  • Curadorias, arquivos e práticas de memória com foco em mulheres e dissidências de gênero;
  • Práticas audiovisuais e artísticas como ferramentas de emancipação e crítica social;
  • Processos criativos de mulheres no audiovisual e nas artes visuais contemporâneas;
  • Gênero e autoria: desafios da crítica, da história e da produção de imagens.

Prazo de submissão: 1 de setembro de 2026

Serão aceitos artigos inéditos, em português, espanhol, francês ou inglês. Os textos devem seguir as normas editoriais da revista e ser enviados por meio da plataforma oficial da revista (https://periodicos.unifesp.br/index.php/img/about/submissions). A chamada é aberta a pesquisadoras e pesquisadores de todas as áreas, com especial atenção para contribuições que valorizem perspectivas interdisciplinares e comprometidas com a justiça de gênero.

 

 

 

Chamada 2:

2027: Lugar-Mundo desde Áfricas e Abya Yala

Dossiê: Lugar-Mundo desde Áfricas e Abya Yala. Antropologia e Artes em contextos de Florestas e de Desertos: Rastros, Agência e Dingpolitik

Chamada para o Dossiê do Volume 09 (2027) organizado por Carolin Overhoff Ferreira (UNIFESP-BR), Denise Dias Barros (USP-BR), John Fletcher (UFPA-BR), Mahfouz Ag Adnane (UNIFESP-BR)

O dossiê Lugar-Mundo desde Áfricas e Abya Yala. Antropologia e Artes em contextos de Florestas e de Desertos: Rastros, Agência e Dingpolitik estabelece uma articulação transdisciplinar em sintonia estética e política com as sociedades das florestas e dos desertos.

A trama de relações envolvendo as Artes e a Antropologia pode servir de suporte para discutir outras percepções para as artes. Tais proposições, alocadas no território da criação e da adoção imagética de sujeitos culturalmente diversos, ajudam a gerar outra estratégia de reflexão sobre e para sociedades irregulares e interculturais (Édouard Glissant; Joan Fontcuberta), além de sinalizar a importância tanto da emoção e do sonho, como da partilha de saber e da transmissão cultural na escrita do nosso tempo (Tanella Boni/ Zélia Amador de Deus).

A proposta mobiliza os conceitos de lugar-mundo (Patrick Chamoiseau), ancestraliterra (Célia Xakriabá), rastro (Walter Benjamin, Ernani Chaves, Marisa Mokarzel), agência (James Clifford, Alfred Gell, Els Lagrou, João de Jesus Paes Loureiro, Agenor Sarraf) e dingpolitik (Bruno Latour) para tensionar a “virada reflexiva da antropologia” e evidenciar heterogeneidades em espaços de silenciamento histórico. Seja por meio da (auto)etnografia e/ ou de “poéticas da escavação”, artistas e teóricos da floresta, das terras Abya Yala (conforme proposição Kuna), e de contextos africanos redefinem as categorias de arte e autoria, e tratam a criatividade como mecanismo de resiliência e sobrevivência diante das entropias modernas.

As sociedades contemporâneas são marcadas por complexidades em fricção a partir do projeto da modernidade que emergiu desde a Europa. Todavia, estas sociedades constroem desvios, agenciamentos e fabulações político-poéticas como resposta. São alguns dos afloramentos artísticos, possíveis de leitura pelas lentes antropológicas e dos estudos da arte, os quais podem oferecer pistas de que, afinal de contas, a criatividade humana é capaz de, senão superar nossas mazelas, ao menos criar mecanismos para nos ajudar a atravessá-las e superar elas.

O dossiê acolhe contribuições que explorem metodologias experimentais e coparticipativas, bem como propostas que reorganizem lacunas e promovam diálogos interdisciplinares. Busca-se reafirmar as artes e a reflexão crítica como territórios de (re)inscrição ética e política, em constante movimento e transformação.

Possibilidades de temáticas:

  • Artes e cosmopolíticas em contextos de florestas e desertos, a partir de perspectivas indígenas, africanas e diaspóricas.
  • Lugar-Mundo e territorialidades: espacialidades vividas, cartografias afetivas e poéticas da existência.
  • Rastros, memória e pós memória por meio de poéticas da escavação, arquivos, apagamentos, ditaduras, colonialidades e processos de reinscrição de histórias silenciadas.
  • Dingpolitik e Agências do Terceiro Ativo de objetos, imagens, artefatos e materialidades como mediadores culturais e políticos em contextos interculturais.
  • Estéticas e poéticas que emergem de ancestraliterras ou de contextos sem margens em diferentes modalidades de práticas criativas.
  • Diálogos Metodológicos (auto)etnografia, performance, escrita de si, virada reflexiva e experimentações metodológicas entre arte e antropologia.
  • Imagem, fabulação e imaginação como métodos críticos e dispositivos de criação de mundos e reinvenção de narrativas e modos de existência.

Prazo de Submissão: 30 de abril de 2027

 

Revista do Museu Lasar Segall

A Revista do Museu Lasar Segall é uma publicação informativa, artística e científica que tem por objetivos registrar e divulgar as atividades do Museu Lasar Segall, abrir espaço para a produção, divulgação, exercício artístico e a integração e intercâmbio entre as pessoas que se interessam pela produção e consumo de arte; selecionar, reunir e divulgar textos acadêmico-científicos, contribuindo para a discussão de temas relevantes para a instituição.

Revista do Museu Lasar Segall

O periódico lança edições anuais, com textos produzidos pela própria equipe do Museu Lasar Segall, bem como textos avulsos e dossiês temáticos.

Chamada de Artigos – Dossiê temático e Artigos Livres

A Revista do Museu Lasar Segall informa que está aberto o período para envio de trabalhos para a Edição n. 2 – Arte Pública para muitos Públicos, que será publicada no final de 2026, aceitando trabalhos nas seguintes modalidades:

1. Artigos de Tema Livre, nas áreas de interesse da publicação;
2. Artigos ligados ao Tema da Edição,
3. Ensaios visuais.

O prazo para submissão dos textos é até o dia 30 de julho de 2026.

10º Seminário Internacional Museografia e Arquitetura de Museus: Imagem e Cultura

10º Seminário Internacional Museografia e Arquitetura de Museus: Imagem e Cultura

O Programa de Pós-Graduação em Arquitetura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ/PROARQ), em parceria com o Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, o PPGMusPa/UFRGS, o MAST, o PPG-MUS-UNIRIO e o PPGAP/UERJ, abre chamada de trabalhos para o 10º Seminário Internacional Museografia e Arquitetura de Museus: Imagem e Cultura, que celebra os 25 anos do evento.

O seminário acontecerá em novembro de 2026, em formato presencial, em cinco cidades: Málaga (9 e 10 de novembro), Lisboa (12 e 13 de novembro), Porto Alegre (17 e 18 de novembro), Petrópolis (23 e 24 de novembro) e Rio de Janeiro (26 e 27 de novembro). Os trabalhos aprovados poderão ser apresentados em Petrópolis ou no Rio de Janeiro, à escolha do autor no ato da inscrição.

  • Petrópolis (Brasil): 23 e 24 de novembro, no campus da Universidade do Estado do Rio de
    Janeiro, à Avenida Ipiranga, 544, Centro, Petrópolis/RJ.
  • Rio de Janeiro (Brasil): 26 e 27 de novembro, no Museu de Astronomia e Ciências Afins (MAST),
    à Rua General Bruce nº 586, Rio de Janeiro/RJ.

Os temas do 10º Seminário Internacional Museografia e Arquitetura de Museus, em sua edição comemorativa, abrangerão interpretações que abarcam a memória e salvaguarda patrimonial de bens, objetos, documentos e artefatos, destacando os aspectos que se relacionam com os valores e significados trazidos através de uma perspectiva imagética e cultural.

As palestras, mesas-redondas e os trabalhos selecionados para apresentação em sessões de comunicações e exposição de pôsteres enquadrarão os assuntos principais – cultura e imagens – à luz dos seguintes eixos temáticos:

  • Eixo 1. A cultura e o imaginário digital
  • Eixo 2. Práticas e identidades museográficas
  • Eixo 3. As antigas e novas experiências

Os artigos completos, em português ou espanhol, devem ser enviados até 30 de maio de 2026 para seminarioarquimuseus2026@gmail.com. As inscrições encerram em 1º de setembro de 2026, com valores entre R$ 80,00 e R$ 200,00 conforme a categoria do participante.

Edital em pdf

Mais informações pelo e-mail seminarioarquimuseus2026@gmail.com

Pesquisa Baseada em Comunidade na História da Arte

A Universidade de Tufts University, a Universidade da Califórnia Los Angeles (UCLA) e a Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) convidam estudantes de pós-graduação (mestrandos e doutorandos) a se candidatarem para um programa exclusivo de dois anos de pesquisa e treinamento. Financiado pela iniciativa Connecting Art Histories do Getty, este programa é voltado para pesquisadores em história da arte, conservação, museologia e disciplinas correlatas.

https://ccrah-cah.com/pt/

A missão principal do programa é treinar uma nova geração de pesquisadores para trabalhar em parcerias éticas e horizontais com comunidades tradicionais na América Latina. O projeto apresenta uma abordagem interdisciplinar e intercultural, combinando conhecimentos tradicionais, história da arte, métodos baseados em comunidade e história da arte técnica. Ao unir discursos teóricos com trabalhos práticos de campo, os participantes se envolverão em pesquisas participativas em andamento na Ilha de Marajó (Brasil), Territórios Indígenas Tikuna (Brasil) e Oaxaca (México).

Prazo de inscrição: 30 de junho de 2026.

Notificação dos resultados: 1º de agosto de 2026.

Maiores informações no site: https://ccrah-cah.com/pt/

Instagram: https://www.instagram.com/ucla_arthistory/

Paisagem, Representação, Perceção e Identidade

O Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve (CIAC/UA), em parceria com os Centros de Estudos Galegos da UAlg e da UMinho, e com o apoio da Associação Internacional de Estudos Galegos, promove o Colóquio Internacional Paisagem, Representação, Perceção e Identidade, a 10 e 11 de setembro de 2026. 

Colóquio Internacional Paisagem, Representação, Perceção e Identidade

A data para submissão de resumos decorre entre 16 de fevereiro e 15 de maio de 2026 (prazo prorrogado). Serão particularmente valorizadas propostas que abordem, entre outros, os seguintes temas:

  1. A paisagem como género artístico e a sua influência no cinema e nas artes;
  2. A modernidade cinematográfica e a configuração histórica do olhar;
  3. Paisagem urbana e rural: transformações do território e novos modos de habitar o espaço;
  4. Audiovisual, paisagem, memória e identidade cultural;
  5. A paisagem enquanto linguagem e mecanismo de comunicação artística;
  6. Processos de perceção, representação e construção da paisagem no cinema e nas outras artes;
  7. Abordagens ecocríticas: paisagem, ecologia e questões ambientais no cinema e nas outras artes;
  8. Relações entre paisagem e arquitetura no cinema;
  9. Audiovisual, paisagem e turismo: circulação de imagens, territórios e imaginários;
  10. A relação entre paisagem, som e música no audiovisual. 

As propostas e comunicações poderão ser submetidas nas seguintes línguas: Português, Galego, Inglês, Francês e Espanhol.

Datas Importantes

  • Prazo para submissão de resumos: 16 de fevereiro – 15 de maio de 2026
  • Notificação de aceitação: até 15 de junho de 2026
  • Realização do Colóquio: 10–11 de setembro de 2026
  • Prazo para submissão de artigos completos: 10 de outubro de 2026
  • Publicação: dezembro de 2026

Mais informações:
https://ciac.pt/evento/coloquio-internacional-paisagem-representacao-percecao-e-identidade/

Revista Fragmentum

Revista Fragmentum recebe artigos de temática livre para o primeiro semestre de 2026

Revista Fragmentum recebe artigos de temática livre para o primeiro semestre de 2026

A revista Fragmentum comunica a abertura de submissões de artigos de temática livre para o primeiro semestre de 2026. Serão avaliados artigos das áreas de Linguística e Literatura que estejam de acordo com o escopo da revista.

1. Na Linguística, questões enunciativas e/ou discursivas, centradas no campo do saber sobre a história da produção do conhecimento linguístico, a partir da análise de instrumentos linguísticos, bem como de outras textualidades fundamentadas pela História das Ideias Linguísticas, em sua relação com a Análise do Discurso de linha francesa;

2. Na Literatura, estudos comparados que evidenciem a relação do texto literário não apenas com seu contexto de produção, mas também com outras artes, mídias, saberes e formas, em uma aproximação que articula artes e conhecimentos em suas especificidades, demonstrando os processos de leitura, compreensão, interpretação e análise envolvidos no acesso às obras de arte e na recepção por parte de um público especializado.

Prazo para submissão: 30 de junho

Prazo para publicação: os manuscritos serão avaliados em fluxo contínuo e os artigos aprovados serão publicados à medida que concluírem o processo editorial.

Mais informações pelo site da revista: https://periodicos.ufsm.br/fragmentum.

Música de Hieronymus Bosch

O Jardim das Delícias Terrenas (c. 1500) é um tríptico de Hieronymus Bosch, que descreve a história do Mundo a partir da criação, apresentando o Jardim do Éden na asa lateral esquerda e o Inferno na asa lateral direita. Um dos muitos detalhes interessantes nessa obra é a partitura pintada na… errr… bem… no traseiro de um dos personagens.

 

Jardim das Delícias Terrenas (detalhe), Hieronymus Bosch
Jardim das Delícias Terrenas (detalhe), Hieronymus Bosch

Isso é como a música soa:

 

Saiba mais sobre Hieronymus Bosch:

 


 

Fonte: BLINDERMAN, Ilia. Hear the Song Written on a Sinner’s Buttock in Hieronymus Bosch’s Painting The Garden of Earthly Delights. In: Open Culture, 23/05/2024. Disponível em: <https://www.openculture.com/2024/05/hear-the-song-written-on-a-sinners-buttock-in-hieronymus-boschs-painting-the-garden-of-earthly-delights.html>. Acesso em: 30/04/2026.